天窗期末: 2010

2010年11月15日星期一

雜誌心得3篇(4)

1.馬克.西蒙里提專訪

只是心得:法國人總是自由奔放,甚至自由到連做的好好的工程師職業也辭掉,投入藝術的懷抱,成為了一名藝術家,馬克正是如此,從一個老實的好學生到後來的工程師,最後成了電繪畫家, 馬克對與追求理想,他的經驗就是"盡量去追求你自己認為最重要的東西,不管他是什麼"

馬克的作品風格挺多變的

一直以來,人的夢和理想總是因為大環境的種種因素而擱淺,能夠追求到自己的理想,我想那個人應該算最幸福的人吧

馬克的HP

文章出處 by Rain

2.約翰.迪肯森(J.D)專訪

只是心得:有著23年工作經驗的J.D作過10年自由插畫師和7年的漫畫主筆,有這麼長久的工作經驗,客戶也越來越多,許多我們熟悉的公司也在其中,例如迪士尼等等在這個業界發光發熱的龍頭

在越來越多人把畫家當作職業的這個時代,堅持風格畫的創作將會是一大侷限,這點J.D倒是能將所有的問題冷靜分析,到最後客戶便逐漸的轉向他們,這就是所謂的"職業素質"吧,這點令人值得學習

JD的HP

文章出處 by Metalkid

3.荷塞.曼紐爾.費爾南德茲.奧莉專訪

只是心得:任何事情都可以是一個創意的泉源,運用這個主意可以引申出一些具有創作性的事物,你可以從中獲得極大的樂趣和滿足感,這是整篇文章中最讓我印象深刻的一句話,將一件事物換不同的觀點來看,靈感或許就在其中等著你使用,想想將一件原本死板的事物詮釋成另一種活潑的事物是多麼令人興奮

電影51號星球的風景圖是荷塞的設計

荷塞也說,電繪藝術是一個邏輯的演變,但並不代表他代替了傳統的繪畫方式,他只是一種新的表現樣式,仍然處於探索階段,所以我認為數位化雖然是好事,不過也不會將傳統繪製打入冷宮

荷塞的HP

文章出處 by Snowman

雜誌心得3篇(2)

1.日本畫家獅子猿專訪

只是心得:想當年畫圖還不是很成熟的時候,看到獅子猿大師的圖的時候簡直是震撼心靈,將科幻與生物巧妙融合的技法,讓當時的我自嘆不如(現在也是)

因為是專訪,所以是以一問一答的方式寫的,內容提到獅子猿從開始畫畫到對未來一些趨勢發展等等及一些他工作時的經驗,裡頭也提到要嘗試各種不同的繪畫風格,自己的創作才能變化多端,朝向更新的境界邁進

每當欣賞獅子猿的畫作時,總是能給自己帶來更多的收穫

獅子猿画廊

文章出處 by Selenia

2.唐納托.吉恩科拉專訪

只是心得:在這個什麼東西都在數位化的時代,唐納托還是用著傳統的畫筆和顏料 ,畫出一幅幅令人驚豔的傑作以下來個介紹...

唐納托出生在美國佛蒙特州的科爾切斯特並在那里長大。 1992年，當他獲得由Syracuse大學頒發了學位證書後，就搬到了紐約。經過了多年的努力，唐納托終於建立了自己成功的插圖事業，他製作了大量的書籍封面，舉辦了多次展覽並獲得了許多獎項。在科幻插圖界取得了成功後，唐納托作為一名榮譽客座評委出席各類科幻插圖界的盛事，比如在蘇黎世插圖大賽、意大利舉辦的盧卡漫畫書籍大會、葡萄牙舉辦的里斯本漫畫書籍大會。唐納託在插圖領域中算是個舉辦展覽很多的畫家，他的作品有大量的複製品，他那具有強大的構圖細節把握能力，他的畫充滿了對大氣與自然景觀的思考，而且他的人物肌肉、骨骼十分切合實際。除了自由創作外他還在一家視覺藝術學校教書，在1999年他還是Syracuse大學的客座講師，並且他是紐約插圖師協會會員之一。吉恩科拉現在同妻子和女兒住在紐約。離開工作室後他的時間則是在博物館或同家人度過的他喜歡踢足球和參加這座城市的各種文化事件。

在專訪中有提到他如何轉向藝術發展(唐原本是念電子工程專業),以及一直以來支撐他持續朝藝術之路邁進的原因,和一些大大小小的雜談;例如近況和風格走向之類的,這種不是專科出身卻發光發熱的大師總是令我自嘆不如,是環境所致?還是個人因素?無所謂了...

並沒有為自己的創作工作感到疲勞,那是一個美麗豐盛的領域,由人類最本質,最真實的神情與姿態構成 (E)

唐納托的繪圖過程

唐納托的HP

文章出處 by Selenia

3.佩塔.梅瑟爾德茲專訪

只是心得:這次專訪的畫家佩塔,以前生活在南斯拉夫,之後因為南斯拉夫內戰而移民荷蘭,在荷蘭開始了他的畫家生活,他的風格趨向奇幻,頗受魔戒這部作品的影響,專訪中他提到現在這個行業的市場,"有了金錢,才有了藝術",只有擁有大而廣闊,並穩定的市場,插畫業才能更好的發展..

風格奇幻的插畫是佩塔的風格

反觀台灣的市場,確實還差得遠,我倒是也沒抱多大希望就是了

佩塔的HP

文章出處 by Selenia

雜誌心得3篇(3)

1.羅文娜.莫瑞爾專訪

只是心得: 憑藉突出的藝術成就,羅文娜擠身於世界插話借的意及創作大師行列,很多全球暢銷的藝術選集都收錄了她和她的作品,她成了女插圖藝術家的成功典範,在男人統領的插圖界裡開闢了獨特的藝術領域

雖然羅文娜是藝術科出身,不過她的大多數老師都是抽象主義者,和她現在的風格可說是扯不上邊,她現今的風格可說是自學得來的

畫龍是羅文娜的創作興趣之一

看完這文章的感想,我覺得就像文章裡所說的,創作"跟著自己的本能和感覺走",不過也有時無法如願,不過可以爭取到趨近自己理想的狀態,很辛苦就是了.....

羅文娜的HP

文章出處by Angel

2.杜亞中專訪

只是心得:當一個概念設計師從天空掉下來,從電影走出來,關掉遊戲與動畫,去觀察自然,與自然界中的元素共同協作,那麼,當他再次走回他的領域中時,便會給我們帶來新奇的東西

先來個介紹

Thierry Doizon在馬達加斯加長大，在非洲主修文學藝術，並回到法國學習工業設計。在學習期間，Doizon找到了一個電子遊戲概念設計和內部結構的工作。由此Doizon便開始拿起了鉛筆、顏料和馬克筆。 Thierry Doizon喜歡一種被稱為Steam Punk（蒸汽朋克）類型的設計風格，Doizon說那是一種將蒸汽時代和未來科技扭曲在一起的風格，充滿了濃重的煙霧、排氣管道、蒸汽和皮革製品，非常棒。但他同時也喜歡奇幻和機械風格。

比起將機械人形化,Thierry Doizon更喜歡把機械動物化,看完這個專訪,想出外尋找靈感的念頭油然而生,因為他的作品深深吸引了我.....

崇尚生命,提倡自然

Thierry Doizon的HP

文章出處 by Selenia

3.斯科特.古斯塔夫專訪

只是心得:先來個介紹吧

斯科特·古斯塔夫（ScottGustafson）最早的願望是做一個動畫師。在高等美術學院學習期間，Scott認識了許多美國插畫“黃金年代”著名的插畫家，像N·C·懷斯、諾爾曼·羅克威爾、麥克菲爾德·派黎思和亞瑟·拉克漢姆，他們在想像世界裡的耕耘，深深地吸引了Scott。動畫學院的學習沒能讓Scott成為一個動畫師，但他卻成為一位優秀的插畫家。在過去的25年創作生涯裡，Scott創作了《聖誕夜前夜》、《彼得潘》等許多優秀的插畫書。近年完成的《經典童話故事》，也使得Scott從眾多科幻／幻想藝術家中脫穎而出，獲得了Chesley最佳圖書插畫獎。

專訪中談到他受到老一輩畫家的影響甚深,題材大多圍繞在童話故事中,你會發現在他筆下的動物分為2種,前者是童話故事的主角,後者就是以寵物身分出現的配角,即使與前者不同,不過依舊有著逼真的神情,甚至更勝人類,令我回想起小時候的純真時光,不過今非昔比...

斯科特的HP

文章出處 by Selenia

雜誌心得3篇(5)

1.郭慶芸專訪

只是心得:比較少欣賞台灣的創作,這位算是比較亮眼的一位,這類文章我通常會有個習慣,就是將那些創作者如何激發靈感的方法記下來

靈感的培養室從日常生活中的經歷和接觸而產生的,這些靈感或想法大部分是存藏在無意識裡,所以要想辦法挖掘出來,現在回想起來,也許我不太注意台灣創作是因為市場狹小吧

看更多相關創作

文章by 不明

2.張希專訪

只是心得:張希已為許多世界頂級的公司做過成功的概念設計,作為同是亞洲人的我實在是自嘆不如(又一個自嘆不如...),照慣例將這位創作者激發靈感的方法記下來

1.刺激你自己:作任何能給你靈感的事情,看書或是看影片等等有助你找到靈感的事物均可

2.拿起一枝筆:開始畫畫吧,畫你所想到的想法,不管是好是壞,畫著畫著也許就能走出瓶頸

沒有技巧,你也就不能像一個真正的藝術家那樣揮灑你的創意,有了技巧,表達才會賦予藝術品內涵和意義

官方網站

文章by Rain

3.許雷專訪

只是心得:大約80年左右,那時正流行漫畫"JOJO奇妙冒險",許雷也在那其中之一,從小就喜歡畫畫造就了現在的許雷,不過這位創作者相當低調,不找的話很難找出他的畫作,以風格來說,他的作品偏向黑暗,那些比較男性化的題材,厚重感十足的畫作我挺欣賞的,當時他的夢想是做個原創性里碑的網路遊戲,我想現在他應該已經實現了吧...

文章by Selenia